电影毒战观后感3篇精华篇
《毒战》，表面上看起来是警察带着犯人利用犯人，犯人争取戴罪立功，仿佛警察占着主动占着上风，其实恰恰相反，警察从一开始就输了，而且很被动，一直被古天乐这个毒枭牵着走。下面是高考猫给大家整理的电影毒战观后感3篇，欢迎参考~
篇一：电影毒战观后感
年前看到杜琪峰要在内地拍警匪片，还是贩毒题材的时候，心里不禁替他捏了一把汗：对于他的每部非爱情片题材在内地上映都被阉割细节、篡改对白、增加自首结尾等等现状来看，杜琪峰想在内地保全自己的名节拍一部警匪片几乎等同于妄想，更何况他对内地电审本来就无比的反感，还记得当年《黑社会》改名《龙城岁月》在大陆上映的时候，记者问及那个警察犹如天兵天将般出现将任达华绳之于法的结局，杜Sir不耐烦的一挥手说：“那是谭家明(该片剪辑师)自己拍的，我根本不知道，也不想知道，内地版没看过，和我没关系!”
一眨眼，七年过去了。杜琪峰的心态也发生了变化，毕竟快60的他已经没有多少时间可以再精力充沛的去拍电影了，合拍片是将来的趋势，他也在逐步的探索。前年在苏州折腾了一把大龄单身男女的勾搭故事，去年上香格里拉来一段缺氧的爱情，熟悉了内地的环境，今年他带着全套银河人马，来天津杀警察了。
是的，我首先要说的是杀警察这事。
杀警察，在中国电影里是一个大忌。简单来说，一旦出现比较严重的刑事案件和涉及警察的伤害、变坏等负面情节，剧本就必须报公安部审批。一旦他们审批，你的电影能不能过，或者过了之后还能不能保证你的意愿，就是另外一回事了。
我就有幸经历过，去年写了一个讲述连环杀人犯作案后逃窜，隐姓埋名，警察和受害者讲述全国辗转多个城市追踪八年，最终将其抓捕的故事。我在写的时候已经想到了一切可能出现的审核问题，写得已经很主旋律了，但最后依然通不过。上面的意见有这么几点：1.杀到第二个人的时候警察就应该出现，第三个人没杀成就应该绳之于法了(这还是连环杀人吗);2.警察办案怎么这么不力，八年才抓到，还需要受害者家属配合，这对于描述警察的形象不好(早上在网易新闻我刚看到叔侄被诬奸杀坐冤狱十年的事件);还有一条终极疑问：你拍这样的电影，符合*科学发展观吗?
对于最后那个问题，我进行了深深的思考，感觉到自己确实没有符合，因为我连什么是*科学发展观都不太清楚。
话说回来，经过这次的送审风波，让我对华语电影的现状多了几分了解，也明白曾经是香港电影一面旗帜的警匪枪战片为什么在国内老拍不出几部像样的来。闹市区枪战、杀手杀人、警匪枪战、追车爆炸……想在内地拍这些镜头?无疑难于上青天。你想跟香港一样跟政府申请封路一上午拍警匪枪战，这几乎是不可能的事，那批文根本就不可能拿的到。
可是杜琪峰做到了，《毒战》做到了。你很难搞明白它是怎么做到的，但我想这与内地制片方海润以及电影频道制作中心两个出品方有着莫大的关系。无论因为什么原因，杜琪峰终于在内地警匪片的这个道路上迈出了重要的一步。有了这第一步抛玉引玉，以后想拍警匪片至少有一个量化指标，最起码，我今年再送审，再和上面这帮老不死的人聊的时候，我起码可以说，你看人家杜琪峰都能在天津大马路上开枪，我为什么不能多杀两个人?
熟悉杜琪峰作品以及银河映像作品的影迷应该清楚，杜氏作品的暴力美学是基于“男人之间惺惺相惜”“正邪对决一触即发”“侠骨柔肠情趣十足”几个点，例如第一点的代表作《暗战》，第二点的代表作《PTU》，第三点的代表作《枪火》。刘德华和刘青云的警匪游戏，他们当中那种敬重对手的暧昧情愫;《PTU》最后4点半广东道决战，三批人马全部到齐之后一下子爆发的大决战;《枪火》里五个保镖在门口等大哥谈完事，无聊之间的踢纸团……基本上我之所以这么喜欢银河以及杜琪峰，上面几种场景就是原因。
到了《毒战》里，杜琪峰的暴力还在，但美学基本没了。暴力美学是一个电影化的浪漫符号，把在现实生活里残酷的流血事件变成一种唯美的镜头语言，典型案例是从2003年《PTU》开始杜琪峰在人身上埋上大量血雾包，一开枪击中人，飚出来的不是血，而是漫天的血雾，很假，但是极其漂亮，极其“暴力美学”。
可是《毒战》里是没有美学的。杜琪峰这次回归了写实型的枪战片，拍了一部冰冷、残酷、绝望的真实系电影。故事是线性叙事，非常简单：古天乐饰演制毒工厂老大，工厂意外爆炸，他受伤住院，被缉毒队长孙红雷抓捕，随后他为保命，开始戴罪立功，带着孙红雷去抓他认识的毒贩们。故事依然是游乃海与银河创作组的作品，对白精炼简单，整部电影几乎没有花活，连预告片里卢海鹏那句绕有意味的“我们虽然是卖毒品的，也不用这么毒嘛”都删掉了。可以看出来，快60岁的杜琪峰，是想在已经拍得成熟得不得了的枪战类型片里，玩一些新花样，尤其是在内地这么严苛的电审制度下。
这些新花样包括但不限于：烧人民币，而且反复强调这是真钱，然后给大量的特写镜头;虽然名字叫津海、鄂州和粤江，但车牌号全部都是真实的津A、鄂A、粤A;一个船老大控制七十多艘运毒船，大手一挥，这七十多艘运毒船全部挂着鲜艳的五星红旗浩浩荡荡开出港口;审讯室里，古天乐前面挂的牌子写着“逼供”，“严禁”两个字被遮住了;天津夜总会里的艳舞，这实在太熟悉了，我都带客户去过……当然，最最重要的是那个结局。警察和两个聋子火拼，居然被这俩聋子打得除了主角之外全军覆没!而最后古天乐一句废话没有，四枪杀光剩下的所有警察!
这大概是我在内地见过杀警察杀得最彻底最干净利落的警匪片了，真正的一个活口都不留。杜琪峰的这种冰冷残酷在电影里毫不留情，黄奕和另外一个短发妹子，片中两个小女警，被古天乐和几个毒贩开车撞飞，然后反复碾压，腿被轮胎压断之后的声音、特写，以及古天乐为了刺激警察走出掩体，不停的开枪射杀黄奕……说真的，我已经很久没有没有在次次神兵天将的内地警匪片里，看到警察输得这么狼狈，死得这么惨烈了。
这种真实让我有时候感觉不是在看一部杜琪峰的作品。这部电影抛弃了杜琪峰以往擅长的各种浪漫元素和黑色幽默，连一向负责搞笑的林雪(请回忆他上一次和孙红雷古天乐合作的《铁三角》里的人物造型)，这次都转型，成了毒贩七人组的“大脑”。没有温情，没有温暖，没有温度，只有绝望。《毒战》里的绝望是所有人都看不到希望，查案查到麻木的孙红雷，为活命不择手段的古天乐，连洗澡都穿着防弹衣的郭涛……每个角色，让观众都只感到两个字，冰冷。
特别是古天乐的角色。杜琪峰实在是太爱古天乐了，不仅和他合作次数最多，连这部《毒战》里从第一个镜头到最后一个镜头都是他。他的角色是一位制毒师傅，为了活命变成孙红雷的线人，他一直请求孙红雷让他戴罪立功，也的确在帮着他抓毒贩，和卖家接头，但是当他都快把观众骗倒的时候，他的残酷一面显露出来。拿幼儿园小孩当挡箭牌、毫不留情的冲着自己的两个徒弟开枪，为了挣脱手铐死命的拿车门砸自己的手……最让人感到心寒的莫过于他开车去接应七人组，正当七人组都跑到大路上，他却开车逃走，让七人组瞬间成为警察最显眼的攻击目标……这里面有他的干爹有他的兄弟有他的哥们……可为了活命，他可以出卖一切。也正当如此，看着最后他注射死刑前的不停爆料想换一个死缓的可怜模样，才让人感觉到海报上的那句话的贴切：人心比毒更毒。古天乐又在杜Sir的栽培下赢得了一个让人印象深刻的角色。
这么一部冰冷绝望的电影，出现在春暖花开的四月，实在有些对不起外面的阳光。不过，喜欢杜琪峰的观众如我，可以看到许多惊喜，例如那场像极了《非常突然》的结尾大战，又或者是曾经在《黑社会》里扮演师爷苏的口水苏，继续代表和连胜走私贩毒;而不熟悉杜琪峰的观众，调整心态，去看一部不搅基、不谈情说爱、不洒狗血，除了贩毒就是杀人的纯爷们警匪片吧。这就是《毒战》。
篇二：电影毒战观后感
这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛?总算盼到上映，看完之后，一个字，爽!虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了!可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。
一、关于警匪之间的利用和追逐
《毒战》，表面上看起来是警察带着犯人利用犯人，犯人争取戴罪立功，仿佛警察占着主动占着上风，其实恰恰相反，警察从一开始就输了，而且很被动，一直被古天乐这个毒枭牵着走。孙红雷和黄奕第一次跟毒贩古天乐在审讯室里交锋，没有任何逼供，镜头里也清清楚楚出现禁止逼供的牌子。原本古天乐完全是拒不合作闭口不谈，但是当孙红雷拿出特别生硬的法律法规，以作威胁，古天乐就屈服了，申请戴罪立功，求警察给个机会。我冒出了一个想法：编剧的逻辑呢?就这样立马警匪就合作了?后来我想明白了，从这一刻起，表面看似警察给了毒枭机会，实则毒枭在争取自己生还的机会。警察玩不过土匪，杜琪峰电影里永恒的主题，警察的英勇善战，杜琪峰一直是不太注重的，或许是??不屑。相反，警察的出现，让问题变得更糟，或者只会用比较生硬的规则和制度解决问题。
内地一直拿“香港导演杜琪峰执导的第一部内地公安警匪题材的缉毒电影”作为宣传点，但是看完了之后，我想说，这明明就是匪在耍着警玩嘛!表面上古天乐被孙红雷绑着，被押到各个窝点进行抓人行动，但整个行动始终警察都被毒枭牵着走，不论是在武汉工厂，一大批身披战服的警察，抓几个聋子都能伤亡惨重，还是被古天乐带着兜兜转转好几天，消耗体力，竟被带去一所小学门口，枪战肆起，警察战败。这场追逐，警察输得很惨。最后，孙红雷的尸体与古天乐紧紧地拷在一起，正是上演那句话“我死也不会放过你!”杜琪峰的黑色幽默，让人看了不禁哑然一笑。
二、关于警察世界里制度的冷冰冰
尽管古天乐戴罪立功的态度一直很好，但孙红雷对古天乐自始至终没有任何信任，作为警察，无可厚非。或许警察一直都有“你是匪，我是警”的概念，就如同孙红雷在开头几场戏里说的，“我是警察，你是毒贩，我不是出卖你，我是抓你”。
孙红雷在古天乐的帮助下，扮演毒枭，对方要求吸毒，孙为逼真，第一次吸上毒，发作。在古天乐的帮助下，孙红雷得救，清醒后，朝着古天乐跪下(我曾以为孙要对古说谢谢)，非但没有感激，第一个反应竟然是，质疑古天乐刚才在给对方暗示(这个时候我就觉得我曾经的猜想真的是弱爆了!)，警察的冷漠和疑心显露无疑。看到这里有种顿悟的感觉，冷冰冰的警察，冷冰冰的制度，让人想起了《PTU》。杜琪峰的黑色风格，回来了。
古天乐带着警察到了自己武汉的工厂，整部电影，我只在这场戏里看到了温情。两对不会说话的夫妻看见古天乐的回来，欣喜不已，这种快乐是发自内心的。古天乐作为他们的师父，无法隐藏自己的心情，却跟他们解释自己的悲痛是因为妻子被炸死。两个徒弟听闻痛心不已，要给师母烧钱，没办法弄到之前，就拿出三麻袋一百块人民币，一张张烧，在他们眼里，感情，比钱重要。但看到这里的时候，总觉得有些东西没有讲完，不知道是不是剪掉了。
三、关于两个版本
当古天乐站在周围一堆尸体中努力想要逃跑，苦苦挣扎也摆脱不掉手铐，却等来了一辆满载特警的警车时，绝望可想而知，关于法院审判的画外音响起。此时控制不住的，我就“呵呵”了，好吧，已经做到这个地步，杜琪峰已经尽力在打擦边球了，而且似乎广电总局并没有觉得之前有任何不妥，反正加上一个坏人被绳之以法的结局，基本就可以被囊括在“happy ending”的类别之内了。当时的我抱着一种宽容的心安慰自己，在电影院能到这尺度，不错了，回家坐等网上出的香港版本的结尾吧。因为杜琪峰当时就说过，为了通过审查，战战兢兢地剪了俩版本。就像《黑社会1》的结尾，乐少杀死大D一样，香港版的是激烈对抗之后长镜头陪音乐的悠扬，大陆版的却是煞风景的警察把乐少给抓了。
四、关于人性
当古天乐被抓之后，接下来的一场戏，竟然是古天乐被安乐死的镜头，我乐了，广电总局，真是好爱你，这场戏加了，更加让人觉得牛逼。这场戏把黑色玩到底了，为什么古天乐反反复复地一会儿跟警察合作，帮忙抓毒贩，一会儿又没给足料，让大聋小聋逃跑了，害得警察死了好几个，一会儿又把知道的全给抖搂了，让人怀疑到底是真是假，一次又一次的推翻自己原来的欲求，让观众有些怀疑，他到底是要闹哪样?怎么一会儿好人一会儿坏人?因为跟警察合作是为求戴罪立功不判死刑，没告诉警察工厂的秘密通道是真的想让大聋小聋逃跑，因为跟他们有情，但当自己的生命遭到警察棍棒威胁之后，又会把自己所知全部给警察，以求换取哪怕一点点生的机会。最后一场，古天乐躺在受刑的床上，嘴巴里还在不停地念叨知道的毒枭的各种案底，把人性中最基本的求生本能发挥极致。这也就解释了之前古天乐作为毒枭的种种选择。当然，这么赤裸裸展现死刑，也着实让我吃了一惊。
五、题外话
其实就本人而言，不喜欢古天乐，可偏偏杜琪峰又特别喜欢跟古天乐合作，这是为什么呢?演啥都是一个样，忍不住吐槽一下，虽然长得帅，但是相比之下常出现在杜琪峰电影里的男人们，我还是比较倾向于任达华、黄秋生、黎耀祥、梁家辉，甚至那个胖子林雪……
篇三：电影毒战观后感
老杜的北伐战争一晃也6、7年过去了。当年他的《大块头有大智慧》在香港金像奖上出尽风头，刘德华凭借剧中角色拿影帝，该片也获得了当年的最佳，可是在内地反响却很差。原因就是《大》片以“业”为主题，讲了前世今生，讲了因果循环，自然与广电要求的不得宣传封建迷信相违背，通不过审查，大量的删减对白和情节让整部电影变得支离破碎，内地观众看得是一头雾水。老杜为此愤怒地大放厥词“大不了不再在内地上映”，但港陆合作是趋势，无数香港导演都无可避免地陆续北上拍片，杜生这几年也一直在摸寻怎样在合拍的情境下也不失银河风格的去做好一部片的路子，头几年始终未曾在合拍片里探索出自己的方向，试水也仅是从爱情片着手，拉了高吴古搞场大龄单身男女三角恋，又载着古仔和sammi去谈了个高海拔的恋爱，去年的《夺命金》也只是在结局上和广电玩了把小阴谋，而他最擅长的警匪题材终于在今年《毒战》中得以完满绽放，除去结局上必须的“和谐发展”，警匪片中该有的元素以及银河映像里的“一黑到底”风格都贯彻的很全面，实属不易了。
我们都知道广电内审港产片的条例，其中之一就有关于警匪片的剧情发展要求，一旦电影中出现警察这一形象时，就必须保证人民公安的形象要正面，且结局一定得是邪不胜正。可如今的杜琪峰牛逼到在电影里堂而皇之地杀警察烧人民币，在我看来简直是不可思议，不过片头的几个出品方让人浮想联翩，海润、华夏电影发行以及电影频�乐谱髦行南氡匚?獠康缬暗�成功上映广开了不少路子，内地电影圈的“行规”被老杜轻松玩转，可喜可贺。无论如何，该片的确为他的北上迈出了真正意义上的一步。
毒战给我的感觉其实并没有什么杜生出品的影子，倒是非常之游氏风格。熟悉游乃海的影迷应该知道他1998年作为编剧的《非常突然》，此乃神作，也是我个人十分钟爱的警匪片，那种一黑到底的凛冽风格直戳人心，故事奇诡有趣，颇值得玩味，两路匪徒对战一队差佬，枪战场面特别戏剧化，结局也是真的“非常突然”，和如今《毒战》的故事风格简直一模一样，所以剧本冠以游氏出品毫不违和。
《毒战》“面”上的剧情很简单：古仔饰演的蔡添明是制毒工厂老大，一日工厂意外爆炸，他受伤住院，被孙红雷饰演的缉毒队长抓捕，他为保命遂提出与警方合作揪出背后所谓的大毒枭黎振标。对白干净利落，场面调度没耍任何花招，旨在专心讲故事，专注于打造电影的写实感，公安办案的感觉跟看大案纪实一般，各种审讯的桥段戏码让人心惊肉跳，简直是挑战广电审查底线，古仔戴着沉重的镣铐被审讯时前面的牌子写着“严禁严刑逼供”，但那刑讯的压迫感跟严刑逼供其实也没两样;夜总会里的歌舞升平，咱们这儿晚上都是一抓一大把;粤江警察一路跟踪至高速收费站，憋着一宿没撒尿，等等这些都实在太生活化了。
面上如此，那么“里”上呢，就是游乃海招牌式的一黑到底。古仔饰演的蔡添明整个一毒贩版的甄?，用乖巧窝囊来隐藏自己的心狠手辣，最重要的是你还让观众觉得他好牛掰啊，好腹黑啊，好厉害啊，这大约就是主角魅力。拿幼儿园小孩当挡箭牌，毫不留情的冲着自己两个徒弟开枪，其中最让人不寒而栗的就是他开车去接应七人帮，正当他们都跑到大马路上，他却把车门一关立刻逃走，七名毒贩惨遭条子们练枪技的活靶子，要知道这7个人里面可都是他的干爹们和兄弟们啊...人心比“毒”更毒，这恐怕才是《毒战》这部电影的内核。
在这万物复苏、人人都想谈恋爱的季节大概比较适合去看《北京遇上西雅图》，但我还是想推荐《毒战》，如果你很想念多年前游乃海的《非常突然》，那么《毒战》会让你惊喜的。
